在若干年前的电影《食神》中，莫文蔚替周星驰挨了一刀后唱道：“誓要去，入刀山；浩气壮，过千关……”影片《扫毒》里的古天乐、刘青云和张家辉则吟唱道：“豪情无限，男儿傲气；地狱也独来独往返，存心一闯虎豹穴，今朝去，几时还……”郑少秋在上世纪70年代的电影《陆小凤》中一曲《誓要入刀山》，仿佛港片光辉岁月的一缕余晖。好东西总被人念起，经此吟咏再三，恍惚间备感亲切。
不论是录像厅年代，还是更早的武侠世界，不论古装冷兵器，还是现代枪火，义薄云天都是港片中不可磨灭的主调。它随着港片兴起，也伴着港片走过辉煌。如今70后、80后观众，无不是在《英雄本色》《古惑仔》等重情重义的影片的浸染中成长。令人扼腕的是，跨过世纪之交，这种情义突然在港片中绝迹，取而代之则是在北上淘金中迷失。90后、00后受众领略的香港导演新作，已经没有了昔日情浓意浓、豪情万丈的味，不少香港导演的作品在趋同化的创作中被淹没了。
《食神》引入《誓要入刀山》，那是致敬之余的恶搞，《扫毒》钩沉《誓要入刀山》，则意在重新播种情义的种子。歌曲在片中第一次植入，是刘青云和张家辉给卧底的古天乐送食，通过这首从小唱到大的歌，串联起兄弟三人不可分割的渊源。第二次合唱是任务突变，古天乐无法恢复身份几乎崩溃，兄弟三人在争执中一曲冰释，意在突出铁血男儿对正义之路的追逐。再后就是泰国血战铩羽归来，刘青云和古天乐沉浸在张家辉之死五年后，这家伙鬼魅般重生，并成为仇人的女婿，关键时刻影片通过此曲止杀，同时埋下了兄弟相残的火种。再往后的高潮大战，兄弟情义在《誓要入刀山》的曲调中归来，在与大反派八面佛的血雨腥风中，将港片的枪火浓情带回到难忘时刻。剧本对《誓要入刀山》贯通布牌可谓用心良苦，歌曲义薄云天的精髓随之渗透全片。
《扫毒》的主旨并没有拘泥于“扫毒”二字，仅只将扫毒作为记叙兄弟豪情的药引。影片除了贯穿始终的老歌线，还有一条以泰国缉毒战的溃败为黄金分割线。以此线为切点，前半程以警察的名义匡扶正义，保持了近年警匪片的制作水准，后半程甩脱警察的身份，以个人英雄主义的笔触大书英雄本色，所谓豪情无限男儿傲气，一举回到了八九十年代港片的阵仗。以此为黄金分割，兄弟仨的身份和性情也来了个大反转。开篇疲惫不堪的卧底古惑仔古天乐飞黄腾达，成了英俊潇洒的帅哥上司；此前运筹帷幄的大哥刘青云，则在泰国的溃败中严重受挫，沦为神经质邋遢大叔；而之前一直听从大哥，性格唯唯诺诺的张家辉在经历了死亡洗礼后，变成了心狠手辣的铮铮汉子。都说岁月是把杀猪刀，其实是把雕刻刀，它不仅雕刻脸上的皱纹，还雕刻了人的境遇，以及心迹变迁。
港片在过去的北上岁月中，显然低估了内地观众的欣赏水平，经历了一次次的挫败后，终于有一部《寒战》代表港片新势力雄起，一度让人感到寒季里的温暖，接着又有中生代誓要把中环炸上天的《风暴》和义薄云天的《扫毒》强硬归来，仿佛倔强宣告着，港片的情义不死。可惜的是，后续几年的作品整体乏力，刚有点从低谷中探头的势态，又被一票以情怀为诱饵实为透支情怀的创作带跑偏。如今谁再吟唱《誓要入刀山》，也许别人会说你老了，是的，70后老了，80后都在渐渐变老，90后、00后也会终将老去，但骨子里的有些东西，是永远不惧老的，会在一代代人之间传承下去。他也许会在市场洗牌的浪潮中感到不适，也许会被绵软的“颜值市场”排挤，一时离席，但他位置就在那里，我们知道他不会走远，在我们绵软迷失之际，他会带着男儿的浩然正气来个猛回头，以醒后人情比金坚的奥义。（曾念群）